Tricky chicks, por Erin Stephens

Cuando asistí a un encuentro de malabaristas a los 15 años, alguien me dijo: "¡Vaya! ¡Es genial ver a una chica aprender tan rápido!", y yo dije: "¿Por qué?", a lo que contestaron: "bueno, en el malabarismo predominan los hombres con una proporción del 99%, hay muy pocas mujeres". Yo dije: "oh".

Cuando estaba en la universidad y comencé a aprender a lanzar 5 pelotas, alguien me dijo: "¡Vaya! Nunca había visto a una mujer hacer malabares con 5 pelotas". Miré a mi alrededor y en ese festival había varias docenas de hombres lanzando 5 y solo 2 mujeres intentando un flash de 5. Y yo dije: "oh".


Comencé a pensar mucho en el por qué de esto. Llegué incluso a realizar varias investigaciones al respecto en mis clases de Estudios sobre Mujer y Comunidad. A la conclusión a la que llegué es que no era que las mujeres tuvieran menor habilidad con los malabares, o menos interés en el malabarismo, o menores habilidades físicas en general, o que no tuviesen una mente enfocada a las matemáticas; si no que si las mujeres no eran activas en el malabarismo estaba basado principalmente en la percepción y el rol de este en una cultura determinada.

Erin Stephens

A través de esta investigación me encontré con numerosos ejemplos de culturas donde las mujeres fueron históricamente malabaristas activas, incluso un par donde eran las principales o las únicas que practicaban los malabares. Por lo que me di cuenta de que era la representación cultural del malabarismo el principal factor que empujaba las dinámicas de género. Fue entonces cuando pensé: "bien, entonces ¿Cómo cambiamos el modelo cultural actual?".

Una noche, cuando tenía 21 años, estaba sentada en el porche de una casa en vacaciones, bebiendo vino y escuchando el mar, cuando concebí una futura empresa, una que se centrase principalmente en promocionar a las malabaristas. Se compondría por mujeres y diseñaría ropas con estilos femeninos (algo poco habitual en la comunidad del malabarismo), también equipamientos elegantes e incluso malabares elegantes. Y sobre todo destacarían y promocionarían los talentos de las mujeres malabaristas. Se me ocurrió un nombre: "Chicks With Tricks" [chicas con trucos] y dibujé un logo y diseñé un proyecto. Unos días más tarde, un amigo, con buena intención, me dijo: "suena a nombre pornográfico". Después de eso el proyecto se mantuvo en segundo plano unos años, mientras la comunidad de malabaristas seguía evoluciónando. 

Con el paso de los años fui observando como el talento y el nivel de las malabaristas aumentaba rápidamente. Me reté a mí misma a alcanzar el máximo nivel que pudiera, para convertirme en un ejemplo de una malabarista avanzada que pudiese inspirar a otras chicas jóvenes en un futuro. Participé en proyectos como Ladies Malabaristas y me centré en una mayor promoción de las mujeres en las redes sociales de la IJA [International Jugglers Association]. Quería mostrar todas las cosas interesantes que estaban haciendo las mujeres malabaristas de todo el mundo. Con gran alegría observé que los porcentajes cambiaron rápidamente, y que el modelo cultural estaba empezando a cambiar.

A pesar de ello, todavía me frustraban algunas conversaciones entre malabaristas diciendo: "¿Por qué no hay muchas malabaristas que sean realmente buenas?", cuando en realidad sí había muchas muy buenas. Estos comentarios se seguían de interminables discusiones sobre la falta de habilidad física, falta de interés o falta de "algo". También me cansé de que me repitiesen las preguntas: "¿Qué se siente al ser una mujer malabarista?" (Umm, probablemente algo similar a ser un hombre malabarista), "¿Por qué crees que a las mujeres no les gusta hacer malabares?" (Umm, no sé, soy una chica y me gusta hacer malabares, y a mis amigas malabaristas también les gusta), y mi favorita: "la única razón por la que se te presta atención es porque eres una chica" (vaya, ¿y esto de quién es culpa? Porque yo solo quiero hacer malabares).

Olena y Svetlana. Fotografía: Mai Ibargüen

También me cansaba y frustraba lo que yo llamaba el Síndrome de la Mujer Simbólica, se podía ver a menudo en festivales. Un director preparando su programación y diciendo "Oh, ¡tengo que incluir una mujer en el show!" porque ya se sabe, todo festival necesita una malabarista. Esto también se podía observar en las votaciones para el Top 40*. Casi todos los años como mucho había una o dos mujeres en todo el ránking; y en la la mayoría de las votaciones, de los 10 nombres no se incluía ninguna mujer, con el voto ocasional de una o, como mucho, dos de ellas**.

Hace dos años me di cuenta de que era el momento de poner en marcha aquella empresa que concebí años atrás, aquella que reclamaba la palabra truco para las mujeres. Así que lancé la página de Instagram Chicks With Tricks. Mi hermano, que es abogado, se dio cuenta de que ese nombre ya estaba registrado y me animó a cambiarlo. Lo cambié a Tricky Chicks y desde entonces me ha asombrado la increíble respuesta que ha tenido, así como el gran escaparate que es, ya que entrada tras entrada, vídeo tras vídeo, ha mostrado cuántas malabaristas estupendas hay ahora mismo por el mundo (y otras muchas que todavía están por ser presentadas).

Mientras he ido haciendo esta tarea, otras muchas mujeres han estado trabajando también. Perfeccionando sus habilidades, enseñando y apoyando a otras malabaristas, hablando sobre principios feministas en el malabarismo, dando a conocer públicamente la falta de igualdad en el mundo del circo y el malabarismo, haciendo fantásticos vídeos con sus habilidades, creando shows de mujeres presentando su altísimo nivel, etc. Todo esto se ha ido sumando para crear un gran cambio en la perspectiva cultural del malabarismo.

Ahora mismo, la votación para el Top 40 con los malabaristas más populares de 2018 está teniendo lugar, y por primera vez en 15 años, el Síndrome de la Mujer Simbólica ha sido totalmente derribado. Esta mañana, estaba mirando algunos de los votos y me ha entusiasmado ver que hay muchos votos para muchas mujeres diferentes. Muchos de esos votos incluían a varias mujeres, incluso algún listado solo con mujeres, ¡Es fantástico! Admiro y respeto a todas estas mujeres que he mencionado en mi listado de votos, y a otras muchas que he conocido a lo largo de este año y que están llevando el malabarismo a otro nivel.

Nada de esto se hace para desmerecer la genialidad o la inspiración de los malabaristas hombres, porque eso es igual de importante. Es solo que es estupendo ver un cambio cultural tan notable hacia la igualdad en esta comunidad que tanto amo. Esa versión universitaria de mí misma un día hizo una teoría acerca de que la dinámica hombre-mujer en la comunidad del malabarismo estaba basada en un modelo cultural, y por tanto si cambiamos el modelo, esa dinámica también puede cambiar. Esa universitaria estaría ahora mismo completamente asombrada por el progreso cultural en estos últimos años y podría decir: "seguid así".

PD: ¡Visitad Tricky Chicks para conocer el merchandising que se va a lanzar en 2019! #trickychicks

Traducción libre del texto de Erin Stephens publicado en su perfil de Facebook el pasado 20 de diciembre, con el permiso de la autora.

*N.del T. La votación para el Top 40 está abierta a cualquiera que quiera participar, se pueden incluir hasta 10 malabaristas que uno/a considere que son sus favoritos/as del año. Este 2018 ha sido el año con más votos  (unos 1000)
** Este año se ha batido el record en el Top 40, con  8 mujeres en el ranking, 2 de las cuales entre las 10 primeras.

También te puede interesar: 

• Las mujeres malabaristas, por Anni Küpper
• Cirqueras, primera parte, segunda parte, tercera parte.

Mundo mágico II. Grandes magos

Tras la introducción al mundo mágico, comenzamos con algunos de los grandes magos de la historia. Seguro que os vienen más nombres a la cabeza, pero estos son algunos de los que conocí y disfruté en mi época de coqueteo con la magia (como buen coqueteo, fue en época universitaria), centrándome en aquellos nombres de los que hay evidencia en vídeo. Siempre he considerado que a los clásicos hay que estudiarlos y respetarlos, ya que de muchos de ellos surgen los pilares sobre los que luego se ha asentado gran parte del presente.

1) Slydini. Italiano nacido Quintino Mauricci, pronto emigró a Estados Unidos, donde hizo toda su carrera. Ha sido uno de los grandes nombres de la magia de cerca y los objetos cotidianso y, gracias a su rutina de las bolas de papel, el público puede apreciar perfectamente cómo trabaja un mago la "misdirection": haciéndonos mirar donde quiere que miremos, para que así suceda lo imposible.

2) Dai Vernon. Conocido como "el profesor" o "el mago que engañó a Houdini", este canadiense nacido en el siglo XIX, se trasladó joven a Nueva York. Allí comenzó una larguísima carrera hasta su muerte a los 98 años. Sus rutinas de cubiletes y de aros chinos siguen siendo un referente de la magia. Aquí os dejo algunos trucos rápidos maravillosos, una lástima la calidad de sus vídeos.

3) René Lavand. Este argentino es de esas personas que una vez los has visto, aunque sea solo una rutina, ya no lo olvidarás jamás. No porque hiciese los trucos únicamente con su mano izquierda (perdió la derecha en un accidente cuando era niño), sino por su forma única de adornar las rutinas con sus historias, su entonación y su "no se puede hacer más lento". No es lo que hace, sino cómo lo hace, y en eso fue único.

4) Fred Kaps. Holandés nacido como Abraham Bongers, se aficionó a la magia gracias a lo que le enseñaba su peluquero en la infancia. Después combatió en la II Guerra Mundial y ya allí entretenía a las tropas con su magia. Una eminencia en la magia, es el único mago que ha ganado el Campeonato Mundial de la FISM en tres ocasiones. Creador de varias rutinas, como la de la sal infinita, a mí me ha encantado esta en que se fuma el dedo.

5) Juan Tamariz. Aunque lo iba a reservar para la próxima entrada, más centrada en magos españoles. Creo que Tamariz se merece un sitio entre los grandes. En España a veces tenemos esa manía de no valorar lo propio, como si quitándole importancia nos sintiésemos mejor. Considero que en España Tamariz no ha pasado de ser "el mago gracioso que salía por la tele y hacía lo del violín", cuando en realidad es uno de los magos más míticos, historia viva. Creador de decenas de rutinas con las cartas, teórico y divulgador como pocos y un personaje inclasificable. Todo el que pueda que vaya a verlo en directo, no lo olvidará. Os dejo con la preciosa rutina de las 6 cartas y una buenísima entrevista en Jot Down.

Más artículos de esta serie:

• Capítulo I. Introducción.
• Capítulo III. Grandes magos españoles

Recordando FIRCO

Hace ya 2 meses que tuvo lugar la primera edición del Festival Iberoamericano de Circo (FIRCO). Un evento pionero al tratarse del primer festival de circo organizado para visibilizar a los artistas de estos países. La organización, la Asociación Circontinentes, tenía muy claro que el circo en Iberoamérica vive un gran momento de eclosión y diversificación. Con decenas de escuelas de circo, cientos de artistas formándose cada año tanto en escuelas de sus países como en el extranjero, y la apertura de numerosos espacios, atrayendo a nuevos públicos, conforman la base perfecta para este despegue circense.

Tras la apertura en marzo de la convocatoria, la sorpresa para la organización fue que, pese a ser la primera edición y no contar con un gran potencial de comunicación, más de 200 propuestas presentaron su candidatura. La selección definitiva se realizó teniendo en cuenta no solo motivos artísticos y técnicos, sino también buscando un equilibrio entre países representados, disciplinas artísticas y géneros. Finalmente, las 16 propuestas seleccionadas tenían su cita en el Teatro Circo Price: 23 participantes de 10 países diferentes, presentando 13 disciplinas de circo.

El 19 de octubre dio comienzo FIRCO. Estuvo conducido por la actriz Inma Cuevas, de ilustres antepasados cirqueros, que se desenvolvió con soltura creciente en la pista del Price. También se pudo disfrutar de música en vivo con Ombligo Orquestina, que se inspiró en la música latina para amenizar las entradas. El Teatro Circo Price presentó una excelente entrada pese a ser la primera edición, señal de que el público demanda y disfruta este tipo de espectáculos.

Desde FIRCO se quiere apostar por la diversidad cultural y cada año se programará a un país invitado (que no compite), para que se pueda disfrutar de las diferentes visiones del circo. Este año el país seleccionado fue Rusia, representado por la artista Nata Galkina, una antipodista nada convencional.

El evento se completó con un encuentro entre profesionales, que buscaba mejorar el conocimiento interno de los propios actores del circo iberoamericano, así como facilitar las relaciones entre las distintas partes que los componen.

 
Las dos galas servirían para seleccionar a los finalistas y repartir los premios del festival. Una gran presión para los participantes, que en una sola actuación debían conquistar al jurado y al público. Tras una dura deliberación, conocimos a los participantes finalistas y les tocaba prepararse para el gran día. La Gran Final se celebró el domingo 21 de octubre con un lleno casi total en las gradas. Los números seleccionados por el jurado volvieron a actuar ante un público entregado. Después vino la ceremonia de entrega de premios, que dio lugar al siguiente reparto:

Palmarés:

• Primer premio: Aimé Morales (Venezuela)
• Segundo premio: Dúo Vitalys (Perú)
• Tercer premio: Dúo Laos (Argentina)
   
• Premio del público: Dúo 2 Filles  (Brasil/Portugal)
• Premio a la mejor ejecución: Hermes Pompa (Cuba)
• Premio artista revelación: Hermes Pompa (Cuba)
• Premio Cirque du Soleil award for innovative artistic vision and performance: Dúo Réquiem (Colombia)
• Premio Festival Circuba: Sofía Speratti (Argentina)

Hoy recordamos todos estos bonitos momentos con este resumen, realizado por MacShalbert Productions:

Y aquí un playlist con algunas de las actuaciones completas:

https://www.youtube.com/playlist?list=PLddBWpCwhfAI9lQ7oRHNBgA4PcXgtmrbE

Además, se confirmaron las fechas para la segunda edición de FIRCO: del  25 al 27 de octubre de 2019, en el Teatro Circo Price de Madrid. Reservad la fecha, pues tenéis una cita con el circo iberoamericano.

¡Os esperamos allí!

Fotografía: Mai Ibargüen

Más información:

• Web del festival
• Facebook
• Instagram
• Youtube

Mundo mágico, capítulo I

La magia y el circo siempre han caminado de la mano. Forman parte de esas artes escénicas que, pese a tener un origen milenario, adquirió su caracter identitario en el siglo XIX. Lo curioso es que pese a haber compartido camino y escenario, magia y circo se han mantenido algo separados, como una amistad de esas lejanas que cuando te ves te saludas con cariño pero luego no sabes de qué hablar. Pese a que en el imaginario colectivo estan juntos, magia y circo no siempre han congeniado bien en escena. Los circos clásicos parecen reticentes a incluir magos, o bien estos prefieren hacer su vida fuera de la carpa.

Siendo yo relativamente ajeno a la magia, hablaré en esta entrada exclusivamente desde mi visión exterior. Me consta que desde el circo se mira con buenos ojos a la magia, conozco a mucho cirquero que domina algunos trucos o ha aprendido ciertas disciplinas y los ha incorporado a su show. También sé que hay artistas que conviven entre los dos mundos, pero cuesta encontrar al que ha logrado integrarlos con elegancia, como si magia y circo fuesen líquidos inmiscibles.

Reconozco que en mis primeros años de descubrimiento circense, aquellos en los que pruebas todos los malabares posibles, también me interesé por la magia. Conseguí algunos libros y comencé a practicar. Pronto vi la ingente cantidad de horas que había que dedicarle, así que decidí centrarme en los malabares (la carrera ya si eso luego). Me sorprendió un poco el caracter introvertido de la magia. En contraposición al circo, los magos parecen recelosos de transmitir sus secretos, lógico sabiendo que gran parte del público está deseando "descubrir el truco", en lugar de disfrutar del efecto. No dejaba de llamarme la atención el contraste: en los encuentros de circo podías acercarte a cualquiera a pedir un consejo, mientras los magos parecían incluso asustados de que con internet más gente pudiese conocer los trucos. Quizá porque el circo es un arte  "desnudo", que busca asombrar con lo increíble de las habilidades humanas puestas sobre la mesa ("donde la verdad parece mentira"), pero la magia busca asombrar con ilusiones imposibles conseguidas a través de elegantes "distracciones" o "misdirections". También me chocaba el encorsetamiento que a veces vive la magia, donde cuesta ver magos que se salgan del personaje habitual.

En aquellos primeros meses de iniciación a la magia aprendí algunos de los trucos y rutinas, aunque la ejecución era desastrosa y nunca los mostré. A veces me da pena, ya que también aprendí a ver esos trucos y las distracciones, perdiéndome la esencia. Por otro lado, ahora disfruto mucho cuando conozco la rutina y aún así me asombra el efecto conseguido, doble mérito para el mago. A veces, cuando veo a un público "profano" alucinando con un truco de magia que conozco, siento una cierta envidia de poder sentir esas cosas. Menos mal que aún me quedó mucha magia por explorar y sigo impresionandome con frecuencia.

Esta larga introducción, a modo de reflexiones, vienen a cuento -por si alguno se lo había preguntado- de mi idea de iniciar una serie de entradas con homenajes a algunos magos. Empezaremos por los grandes magos de la historia, para seguir centrándonos en los españoles y terminar con los nombres que más están sonando últimamente.

Con ustedes, el mundo mágico. Próximamente en sus pantallas.

• Capítulo II. Grandes magos de la historia 
• Capítulo III. Grandes magos españoles

9 años. El año más loco.

De la forma más tonta ya llevamos 9 años leyéndonos. 9 años de aprender de circo, de iniciarme como profesional, de crecer como persona. Muchos cambios, como los viejos seguidores ya se habrán ido dando cuenta, y esta casa es testigo de ese deambular por el camino. El sendero que no sabemos a dónde va, por el que vamos fijando pequeñas metas a la vista -algunas sólo se intuyen en la lejanía-, y del que no sabemos la orografía ni las encrucijadas.

A veces esos destinos prefijados resultan no ser realistas, o bien inalcanzables por surgir bifurcaciones inesperadas. Otras veces es el propio sentido de la marcha el que descarta esos lugares y fija otros nuevos en el horizonte. Ahora bien, en ocasiones hay grandes cuestas que, pese a ser esperadas, no por ello dejan de ser duras. El año pasado ya comenté algunos de esos cambios, todos para bien, incluido el de aprender a andar con las manos, y dejé entrever el gran cambio, la gran pendiente. De esa que te enamoras a primera vista y cuyos primeros y llorones meses son lo más cansado que has hecho en la vida. Esa en la que convergen tu camino y el de tu pareja para poder empujar juntos ese carro que aparece de golpe y llena de peluches la casa. Esa del que a veces te surgen sentimientos muy diversos, pero cuya sonrisa es la más contagiosa que has visto.

Por suerte llevo la bata un poco abierta y me permite caminar con algo de holgura. Eso sí, como en toda ruta, en la mochila hay que llevar lo prioritario, porque con mucho peso no se avanza. Por lo que hay que ir soltando cosas, como en este caso ha sido, ya lo habréis notado, escribir con cierta regularidad. También otros proyectos circenses y vitales que han tenido que esperar o menguarse. No tengo queja, estoy en el camino que quiero estar, acompañado de quien quiero y con el apoyo de mucha gente querida.

A corto plazo vienen curvas. Primero el gran proyecto de circo en el que nos metimos un grupo de entusiastas, unir a iberoamérica bajo el Price. Casi sin tiempo para reponerse, un examen que puede permitirme trabajar con tranquilidad el resto de mis días. Y un poco más allá una nueva ciudad, pequeña, fría y algo aislada, sin fecha aún de llegada pero que atisbamos con mucha ilusión, pues es perfecta para esta senda de convergencia.

El blog seguirá, cuando me tome esos descansos en el camino, a veces tan necesarios. O bien cuando el mismo se allane y ensanche un poco. Mientras tanto, seguiremos disfrutando del paisaje y la compañía.

¡Salud y mucho circo!

Dedicado a Nicolás, el del gran remolino en la frente, y a Alicia, la mejor compañera de viaje. Gracias

El bingo del circo clásico

Tras el éxito del bingo del circo moderno, llega...¡El bingo del circo clásico!

¿Te gustan los espectáculos familiares?

¿Disfrutas viendo circo mientras comes toneladas de palomitas?

¿Repites la frase: "esto siempre se ha hecho así"?

¿Viene a tu ciudad "el ligre, mitad león, mitad tigre"?

Lleva ese espectáculo un paso más allá con este cartón del bingo del circo clásico y, por supuesto, una botella de tu brebaje preferido

¡La diversión está asegurada!

PD: parece mentira que haya que explicar estas cosas, pero por experiencias previas lo comento: esta es una entrada puramente humorística, sin animo de ofender a nadie.

Bingo del circo moderno

¿Alguna vez has visto un espectáculo de circo moderno? 

¿Pasa por tu localidad la compañía francesa del momento?

¿Vas a ir a ver circo a una sala para 20 personas? 

Si quieres añadirle un plus a tu experiencia, ya de por sí intensa, no dudes en llevar contigo este bingo y una botella de tu brebaje preferido. 

¡La diversión está asegurada!

PD: parece mentira que haya que explicar estas cosas, pero por experiencias previas lo comento: esta es una entrada puramente humorística, sin ánimo de ofender a nadie.
PPD: la próxima semana, ¡El bingo del circo clásico!

Madres cirqueras

Por esas aficionadas que se encontraron con el circo a través de otra generación, pasada o futura.

Por las que transmitieron el circo a otras generaciones

Por las que aprendieron a apreciarlo y disfrutarlo.

Por las que apoyaron sin condiciones, como en tantas otras cosas.

Por las que se prestaron a grabar o fotografíar en tantos lugares.

Por las que compraban entradas para estrenos nerviosos y dubitativos.

Por ser esa parte de la audiencia a la que uno mira de soslayo desde el escenario.

Por las que van a salas con menos de 20 butacas a ver circo.

Por las que a veces eran incapaces de hacer un crítica que no fuese un halago.

Por las que ayudaban con las promociones en los comienzos difíciles.

Por las que consiguen sacar una familia adelante desde los escenarios, las luces, la dirección o la taquilla.

Artista: Gasya Akhmetova-Atherton

Por ellas, por todas y en particular, por Celia. Felices 60, mamá.

¡Brindemos!

Que viene Asaltos

El próximo fin de semana, del 25 al 27 de mayo, se celebra la cuarta edición de ASaltos, las Jornadas de Circo de Cuenca. Tras el éxito creciente de las ediciones previas, las organizadoras, la Asociación Circo Cisco de Cuenca se han animado a hacer una nueva edición y llenar de circo la ciudad, que está respondiendo estupendamente.

Las actividades incluyen un Curso Intensivo de circo con disciplinas como mástil, cuerda aérea, rueda Cyr, verticales, acrobacia, malabares, equilibrios, etc. Eso sumado al resto de talleres que se impartirán en el IES Fernando Zóbel. Además, como el trabajo de esta asociación no se limita a estas jornadas, este año se podrá disfrutar de la exibición de los alumnos de la escuela y de Planeta Movimiento.

También se volverá a celebrar la Gran Gala en el Teatro Auditorio de Cuenca el 26 de mayo a las 19:30 h. Por solo 7 € se podrá disfrutar de un tremendo elenco de artistas como Suzon Gheur, Koala, Abdoulaye Bah, Des-3-arte y muchos más, presentados por el gran Txikolini. Aquí podéis ver un resumen del o que fue la gala del año pasado:

Por supuesto, también habrá batucadas, espacio de práctica libre, proyección de películas circenses como Flying Frenchies, noche de fuego, etc. El domingo se reserva para la mañana familiar, donde todos los miembros de la familia podrán probar sus habilidades circenses, así como disfrutar del espectáculo de Circonciencia. También el domingo se celebrarán las tradicionales olimpiadas, patrocinadas por 441 Malabares.

Para los de fuera este año hay un espacio a cubierto donde pernoctar con baños y duchas. Todo el encuentro cuesta 25€, aunque también hay pase de día por 8€. Si vives en Cuenca y solo quieres asistir al curso, puedes hacerlo por solo 18 €. ¡No os lo perdáis! Hay mucho circo en Cuenca y esto no ha hecho más que empezar.

Información y venta de entradas: http://asaltoscirco.wixsite.com/asaltos

El gran aniversario del EUCIMA

Diez ediciones, parece mentira. De lo que fue un discreto cabaret de fin de curso y unos talleres por la tarde a lo que es hoy día el EUCIMA. El Encuentro Universitario de Circo de Madrid se ha convertido en el gran encuentro de referencia en nuestro país, por número de participantes, por instalaciones, por su gala y por muchas cosas más. Este año, del 19 al 22 de abril se celebró su décima edición y volvió a repetir su éxito.

Tras un comienzo dubitativo por parte de las organizadoras, a las que el volumen de trabajo en el horizonte les (nos) llena de barro los pies a la hora de tomar la decisión de arrancar, el X EUCIMA fue una realidad. La respuesta de la gente fue espectacular, con una venta total de todas las entradas (¡1140!) en tiempo récord. El recinto y las instalaciones tienen una capacidad limitada (también las fuerzas de la organización), por eso desde hace varias ediciones el aforo está limitado. Aprovechamos estas líneas también para agradecer a la Universidad Complutense la cesión de espacios y a la Casa del Estudiante por su apoyo logístico y económico.

Aquí va un resumen de lo que se vivió en estas intensas 4 jornadas de circo.

Circo Social
Una de las actividades que más ha crecido en los últimos años. En esta edición, las IV Jornadas de Circo Social del EUCIMA se han dividido en dos días: el jueves, donde entremezclaron fundaciones y colectivos que trabajan diferentes ámbitos del circo, así como también otras formas artísticas relacionadas con la intervención social: el teatro de las oprimidas. De este modo, Contaminando Sonrisas explicó las dificultades para introducirse en zonas de conflicto para desarrollar su trabajo; Fundación Theodora nos hizo experimentar la expresión corporal como forma de contacto y comunicación con personas de diversidad funcional; otros grupos como CCIC La Tortuga (teatro social) o Donyet Ardit (pedagogías de circo) pusieron sobre la mesa debates y preguntas –sin respuesta- sobre qué entendemos por social, por cambio, por arte como herramienta, etc. La continuación de las Jornadas al día siguiente estuvieron enfocadas a la perspectiva de género, donde se habló sobre el imaginario de la mujer en el circo a lo largo de la historia y el panorama actual de la misma. Participó en la charla María Folguera, actual directora del Price, se facilitó un espacio abierto a todas las cirqueras para hablar sobre la posición que ocupan, concluyendo finalmente en una performance durante las olimpiadas. Quizá todas las participantes salimos con más dudas y preguntas interiores que con las que entramos, pero sí que nos aclaró una cosa: salimos más convencidas de la fuerza que posee el circo, y en general las artes, como herramienta de cambio social.

Espectáculos de calle.
Desde el mismo jueves en que ya esperaban el espectáculo de calle de Acrobàcia Mínima con su cuidada obra Seu-te, en la que con unas sillas invitan a participar al público y conquistarlo. El viernes se pudo disfrutar de Las Primas, una irreverente compañía integrada completamente por mujeres y que mezclan música en directo, circo y humor.

Foto: Javi Contreras

Talleres.
Y otro año más los asistentes pudieron disfrutar de una gran variedad de talleres. Talleres de malabares tanto técnicos como de creación, de portes acrobaticos que dominaron la programación con diferentes niveles, de verticales, de monociclo, rueda Cyr, báscula, aéreos, acroyoga e incluso yoga matutino para despertar. Un año más el trapecio volante que dominó el cielo del EUCIMA, permitiendo a muchas personas realizar el sueño de volar durante unos segundos.
El pabellón de la Facultad de Educación cedido por la Universidad Complutense pudo ver muchos de estos talleres y gente practicando y lo que es más importante, compartiendo sus conocimientos a todas horas.

Conciertos.
Porque la música y el circo siempre han estado muy ligados, en el EUCIMA no pueden faltar los conciertos, que bajo una carpa suenan mucho mejor. Ya el mismo jueves recibía a los primeros inscritos la batucada de Tabarilea; y esa misma noche el concierto de Alicia Vatra, que con su energía levantó al público inmediatamente. El sábado venía doble ración de conciertos, primero a los gallegos Folkólicos, que mezclan folk y rock; y después Alpargata, un grupo difícilmente clasificable, lleno de rumba y humor.


Cabaret de Circo.
Es el momento de disfrutar de circo bajo la carpa. Este año, el cabaret  fue presentado por Ana y Mariluz, que se metieron en el papel de dos rusas ambas venidas del Teatro del Delirio. Entre las artistas que participaron contamos con Gracie y su trabajado número de hulahoops; Erika y la emoción puesta en las telas aéreas; Abdul con su juego de sombreros y acrobacias, siempre con una sonrisa; Germán protagonizando un número de clown flamenco y malabares con pelotas; Anita danzando con originalidad verticales y malabares con pelotas; Dani Blasco dando un mágico toque luminoso con sus diábolos; Ariñe y Páez portando y dejando ser portadas en forma de forzudas y, para terminar, Violeta al piano poniendo notas musicales a cada paso que Javi Truquelos daba en su escalera de equilibrios.

Una Bennet. Foto: Eva Llorca

Mañana familiar.
Convocada para el sábado 21 de Abril es la mejor forma de introducir el circo en todas las edades. Las personas más pequeñas de la familia pudieron hacer sus primeros pinitos, nunca mejor dicho, en las nuevas disciplinas, mientras que las más mayores observaban y se atrevían a crear y perfeccionar las técnicas ya aprendidas. El espectáculo Circonciencia, con su manera didáctica y divertida de mezclar los compuestos químicos y los portes acrobáticos, entre otras muchas sorpresas, puso el broche final a una mañana de juegos, sonrisas y mucho circo.

La Gran Gala
El sábado es el día de la Gran Gala de Circo Internacional, celebrada nuevamente en el Teatro Circo Price de Madrid. Uno de los eventos más esperados del panorama circense y que volvió a colgar el cartel de "no hay entradas". Este año contó con Marta Sitjà como presentadora, la payasa realizó una presentación reivindicativa y atrevida, y también formó una buena pareja con Daniel Esteban, con sus entradas de acrobacia con pelota. La música en directo volvió a correr por parte de Ombligo, dando ese toque de calidad que completa al circo. Abrió la noche Michael Zandl, un joven austriaco que presentó un cuidadísimo y original número de sombreros. Después era el turno de Tripotes, una compañía hispano-suiza con su divertido número de báscula, acrobacias y pelotas de ping-pong. Nata Galkina con sus antipodismos demostró que se puede unir la disciplina rusa con la contemporaneidad. Una Bennet es una estadounidense que actualmente es referencia en cuerda lisa, y demostró por qué con su exhibición de fuerza y talento. También se pudo disfrutar del malabarista más en forma del momento, Wes Peden, que realizó un extracto de su show Zebra, lleno de investigación y combinaciones imposibles. Cerraba la noche la espectacular actuación de danza en monociclo de los japoneses Nano Kamata y Kenya Toyosawa, llena de belleza y espectacularidad. El público no pudo más que aplaudir de pie durante varios minutos y obligar a los artistas a salir a saludar en varias ocasiones.

Kenya y Nano. Foto: Eva Llorca

Batalla de aéreos.
Después del subidón de la Gala, se volvió a convocar por segundo año esta divertida batalla. 24 participantes divididos en 8 grupos de 3 personas, derrocharon trucazos, personalidad y buenrrollismo durante las 3 rondas en las que se fueron eliminando equipos mediante aplausómetro. En la primera ronda subieron uno a uno todos los participantes, ofreciendo un variado repertorio de arrojes, dinámicos y figuras. La segunda ronda dio paso a pruebas más creativas, como actuar con los ojos tapados, con aletas en los pies y hasta mordiendo una cebolla. Dos equipos que llegaron a la disputada final, pero la desenrolada doble libre a nudo de pie que dejó sin aliento a todos fue el momento que decidió la victoria a favor del grupo formado por Abdul (#calisthenicscircus), Ana Lira y Manuel Espinosa. Estos se llevaron los premios: telas de 16 metros (patrocinio de Ribes y Casals) y de 12 metros donadas por las asociaciones Scimmie Volanti y Circo Diverso.

Foto: Mercedes Ortuño

Olimpiadas y lanzada.
Todo encuentro de circo se ve casi obligado a cerrar su programación con las olimpiadas, ese momento donde las últimas fuerzas se gastan en unas competiciones muy peculiares y donde a veces no parece importar quién gana. En pocas ocasiones se verá a los "perdedores" felicitar con tantas sonrisas a los ganadores. Este año volvieron a estar patrocinadas por JuegosMalabares.com Curiosamente, pese a estar de aniversario, este año no hubo ninguna prueba ganada por la organización.

Después ya viene, antes de la comida popular, el momento de la lanzada. Momento para reunirse junto a la carpa, coger los aparatos que uno desee, contar hacia atrás, mirar al cielo, lanzar con todas tus fuerzas y gritar. "Tres, dos, uno, ¡EUCIMA!"

Foto: Mercedes Ortuño

PD: esta es una crónica colaborativa, gracias todas esas personas que han dedicado unos minutos de su tiempo a escribir su parte. 

Nace Encuentros de Circo

Los encuentros de circo siempre han tenido algo especial. Son un paréntesis de pocos días en el que se crea un ambiente muy mágico. Cualquiera que haya ido a uno sabe de lo que hablo. En torno al circo se reúnen profesionales, aficionados y curiosos para convivir durante un breve periodo de tiempo en el que las prioridades cambian.

Los encuentros son para eso, para encontrarse, valga la redundancia. Te encuentras con viejos amigos, con otros cirqueros, con algunos conocidos de esos que solo ves de año en año pero con los que te hace mucha ilusión coincidir. También conoces a mucha gente, ayudas a algunos a iniciarse en tu disciplina igual que hace años te iniciaron a ti, descubres a nuevos artistas, aprendes de nuevos maestros, etc.

En los encuentros de circo predomina el buen ambiente, las sonrisas, los abrazos y las ganas de disfrutar y aprender. Por eso son tan especiales, porque todo el mundo está muy dispuesto a disfrutarlo. Cada vez que una persona va a un encuentro sale con la motivación cirquera al máximo, dispuesto a comerse el mundo.

Por eso se ha creado este proyecto paralelo con ayuda de unos amigos. Encuentros de Circo es un proyecto altruista que nace con la voluntad de recopilar información de todos los encuentros de circo que se celebren o se hayan celebrado en España. Pretende funcionar como un catálogo donde uno puede rememorar aquél encuentro al que acudió hace años y también como tablón de anuncios donde informarse de los próximos eventos. La idea es que todo el mundo pueda colaborar a construirla.

¿Nos ayudas enviándonos información, crónicas, fotos y vídeos?

 www.encuentrosdecirco.es

Este proyecto también cuenta con Facebook e Instagram

 Gracias a Juande (Malabart.com) por el logo

FIRCO, Festival Iberoamericano de Circo

FIRCO es el primer festival iberoamericano de circo constituido como tal. Ha nacido con la intención de reivindicar ese circo latino que está, pero que a veces no se le presta la debida atención. FIRCO quiere poner el foco en todo ese arte creado en los países iberoamericanos y sus gentes, porque tienen un lazo cultural común que empapa y ensalza sus creaciones. Es el momento de espolear el circo iberoamericano y tratarlo como se merece, como un arte mayor capaz de transgredir, emocionar y divertir.

Con esos objetivos tan ambiciosos, un grupo de personas apasionadas del circo unieron su bagaje como parte de la organización del EUCIMA y comenzaron a gestar el festival allá por 2016. Tras muchas reuniones y tomas de decisiones se llegó al modelo de festival con el que se sentían más afinidad y crearon este proyecto a través de la Asociación Circontinentes, fundada para este fin. Se lanzaron a proponerlo al Teatro Circo Price, que recibió de buen grado la idea y se unió como colaborador. Buena noticia, ya que los organizadores no concebían otro lugar para su realización que no fuese este prestigioso circo, historia viva de este arte.

Así, ya hay fecha para este primer Festival Iberoamericano de Circo, será del 19 al 21 de octubre de 2018 en el Teatro Circo Price de Madrid. Toca, por tanto, reservar esa fecha en las agendas para disfrutar de este gran evento.

El festival se desarrollará en 3 días en los cuales se celebrarán 2 semifinales, con 8 números cada una, en la que los participantes realizaran sus actuaciones frente a un jurado de prestigio internacional. Las mejores propuestas serán seleccionadas para actuar en la Gran Final, el domingo 21 de octubre, optando así a los premios del Festival.

¿Quién puede participar? 
Aquellas propuestas de números cortos (6-12 minutos) formadas por compañías (1-3 personas) con, al menos, un 50% de sus miembros de alguno de los países que forman Iberoamérica, en la que sus integrantes sean mayores de 18 años y menores de 35.

¿Cómo puede inscribirse?
Entrando en la web de FIRCO, revisando las bases del festival, asegurándose de que cumple todos los requisitos y rellenando el formulario. Ojo, el plazo para presentar la solicitud acaba el 1 de mayo.

 www.firco.org

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Celebración del Día Mundial del Circo en Madrid

El próximo 21 de abril se celebra el Día Mundial del Circo. Un día para reivindicarlo como arte mayor, plural y diverso. Además, este año coincide con el 250 aniversario del Circo Moderno como hoy lo conocemos, gracias a Philip y Patty Astley.

Con motivo de tan especiales conmemoraciones MADPAC (Asociación de Profesionales, Artistas y Creadores de Circo de Madrid) ha organizado una serie de actividades por toda la Comunidad de Madrid durante toda la semana. Toda una primicia en una Comunidad que empieza a desperezarse al fin en cuanto a circo se refiere.

Así, del 4 al 28 de abril se sucederán más de 15 actividades para celebrar el circo. Entre otras, podremos disfrutar de una exposición de carteles de circo en Matadero, talleres de circo en la Explanada del Rey, coloquios sobre Miss Mara en el Price y visitas creativas al Cementerio Británico por Itsaso Irribarren y Germán de la Riva.

Además, disfrutaremos de espectáculos como Lumieres Foraines de Cía La Gata Japonesa, Tentación Divina de Maité Esteban, Ooopart de Cía Tresperté, Juguete Roto de Pass & Company y Aloló de Circo Psikario.

También están incluidas entre las actividades el Encuentro Universitario de Circo de Madrid (EUCIMA) y su Gran Gala en el Teatro Circo Price el día 21 de abril, que reunirá a lo mejor del panorama circense internacional, así como el espectáculo de Wes Peden (el mejor malabarista del momento) Volcano vs Palm Tree el día 22 en el mismo Price.

¡No os perdáis todo este mes de circo en Madrid!

Toda la información y programación:

• www.madpac.es
• https://www.facebook.com/MADPAC.circo/

Experiencia en una competición de diábolo en Rusia, por Wis

Luis Hernández "Wis", es un amigo y colaborador de este blog que ha escrito entradas tan exitosas como Descubriendo el diábolo (¡en 2010!). Pese a no dedicarse profesionalmente al diábolo, Luis nunca para quieto, ya sea organizando las EJC Diabolo Battle desde 2014, actuando ocasionalmente individualmente o en dúos, siendo miembro activo de varios foros de circo y además es el actual representante español de la EJA.  

En los últimos meses Luis ha dado un paso más, ha participado en dos competiciones internacionales de diábolo, en Rusia y en Taiwan. Aquí nos cuenta su experiencia en la primera. Espero que lo disfrutéis tanto como él lo hizo. Gracias Wis.

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Si alguno me conoce sabrá que invierto mucho tiempo en la promoción del diábolo a nivel mundial, las razones por las que lo hago son desconocidas, pero supongamos que es lo que me gusta. Igual que a otros les gusta que les aten y les llamen cosas. Debido a esa actividad internacional hace poco tuve la suerte de que me invitaran al Torneo Nacional de Diábolo Ruso. Olé.

El asunto lleva ya unos años rodando y ha conseguido tirón a nivel nacional, que siendo Rusia, ya es decir. El formato es unas 5 horas en las cuales hay competiciones, actuaciones, entrega de premios, y otras cosicas más. Para los que se aburren de leer rápido lo digo ya, lo bonito es la atmósfera. Allí se reúnen unas 150-200 personas que les gusta el diabolo, van a pasar el dia, en familia, y con un muy buen ambiente. Genial atmósfera y unos jueces de auténtico lujo: dos grandes leyendas del diabolo Ruso, Bilyauer Evgeniy y Majorenko Alexander; y Hsieh Meng-Ti (Eddy) de Taiwan, el país del diábolo por antonomasia. Me sorprendió mucho mucho que había muchos más diaboleros en Rusia de los que esperaba, creo que es porque allí usan una alternativa a Facebook, VH, y tambien por no frecuentar diabolo.ca. En cualquier caso fue genial ver que hay gente haciendo 3-low en Rusia. La gente siempre me trata muy bien cuando viajo solo, y es por cosas del diábolo. Así que aquí me fueron a recoger al aeropuerto, me llevaron al hotel y pasé dos días con el equipo CAPT y con Marat y otros amigos rusos. Me cuidaron todo el rato y no me sentí nunca en el más mínimo riesgo.

La barrera lingüística es significativa. Yo tengo alergias a varias cosas y en un fin de semana era difícil acostumbrarse lo suficiente como para leer la lista de ingredientes, la gente joven que yo conocí hablaba inglés, no muy bien, pero nos entendíamos. Yo no soy Oscar Wilde tampoco. Por ejemplo, cuando esperábamos para actuar, la lista de participantes era en cirílico y era imposible saber cuando me tocaba a mi. Eso me creó bastante estrés la verdad. A nivel de competición, gane un premio al número más creativo de diábolo. Al ir a actuar me pusieron mal la música, hay disparidad de criterios sobre qué hacer en esos casos, yo continué con mi número, después de gritarle al público, “¡no es mi música!”. Lo “peor” es que mi actuación original era de 5 minutos, y la canción que me pusieron era solo de 3. Por eso me río cuando se acaba la canción, justo iba a hacer el trucazo.

Luego al ver que estaba visiblemente enfadado, me propusieron volver a actuar con mi música, lo hice pero haciendo una rutina improvisada, no quería volver a hacer lo mismo que acababa de hacer.

El día siguiente hubo unos talleres impartidos por el equipo de CAPT, y paralelamente encuentros de la IDA (International Diabolo Association), en los que estábamos Aaro, de Finlandia, Andy, de Taiwán, Marat de Rusia, y yo, de España. La idea es organizar cada vez más y mejores competiciones de diabolo alrededor del mundo. Por ahora estamos creciendo, pero está bien ver que hay gente alrededor del mundo interesada en cooperar. Una de las mejores ideas es intentar acercarse a universidades, al fin y al cabo tienen buenas infraestructuras y es lo que estas competiciones necesitan.

Más información sobre Wis

• Dúo con Nando Kowarik, "Luis i Nando"
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• Youtube
• Instagram
• EJC Diabolo Battle

Cirqueras. Tercera parte

En esta tercera edición de Cirqueras, tengo el honor de que sea María Folguera, escritora y Directora Artística del Teatro Circo Price, quien escriba el texto introductorio.  Poco más que añadir al texto de Folguera, hoy no tocan vídeos, solo este texto y sus reflexiones. Pronto más ediciones de Cirqueras.

• Cirqueras, primera parte
• Cirqueras, segunda parte

 

Hemos tenido oportunidad de pensar, en las dos entradas anteriores de Malabares en su Tinta, en imágenes de Cirqueras sobre la pista: cómo se han presentado hasta ahora los números realizados por mujeres, cómo las disciplinas y la “puesta en pista” han estado marcadas en su mayoría por cuestiones de género, cómo se introducen poco a poco las aperturas que posibilitan nuevos modelos. Me toca ahora hablar de otros territorios, aquellos que rodean el círculo iluminado por los focos.

Para las que amamos el circo, a menudo existe la tentación de colocarlo fuera del mundo, en una esfera extraordinaria y mágica donde no rigen las duras leyes de lo vulgar. Sin embargo, el circo forma parte de la sociedad y la Historia, la materia y el tiempo. Por ello convive y está atravesado por lógicas culturales. Quienes habitan el circo habitan también modelos sociales; las cirqueras no son solo cirqueras, también tienen que gestionar su relación con conceptos como familia, Estado, afecto, vida laboral, vida artística. He leído hace poco “Circus Love Story” (Ediciones Javier Sáinz, 2010), biografía novelada sobre el romance de Alfredo Codona y Lillian Leitzel, escrito por Pinito del Oro. Cristina Segura utiliza el mito de Lillian Leitzel como contrapunto del relato de su propia vida, resaltando en todo momento a la diva como símbolo de la desinhibición de los años 20, su extravagancia y libertad erótica. Llama la atención, sin embargo, la franqueza con que Pinito describe su propia represión vital, con sorprendentes digresiones íntimas pero valiosas por la sensación de urgencia y trascendencia que transmiten: “Mujeres del mundo, no dejéis pasar nunca el amor como yo hice y ahora lamento”. La sumisión al matrimonio atraviesa el libro como una irónica sombra de tristeza, algo que no sospecharíamos en la fulgurante imagen de Pinito que prevalece hasta hoy.

Vivimos una eclosión cultural de nuevos referentes de mujeres, reflexiones en torno a género y toma de conciencia. Una oportunidad para celebrar la diversidad y presencias que siempre han alimentado el circo, pero no siempre han sido reconocidas. Alguna vez me he descubierto a mí misma diciendo “Es que hay pocas directoras de compañías de circo”: esa frase forma parte de la invisibilización estructural, sería más acertado decir “Hay más directoras de las que parece, y mi manera de dar por hecho que hay pocas demuestra cuánto queda por visibilizar y reconocer”. Este año, por ejemplo, pasarán por el Price directoras de compañía como Sanae El Kamouni (Groupe Acrobatique de Tanger), Marta Gutiérrez (Acroevents, Teacro Circo), Marie Molliens (Cie Rasposo), y directoras de espectáculos como Zenaida Alcalde (“Y ahora qué?” Puntocero Company) o Charlotte Saliou (“The elephant in the room”, Cirque Le Roux). Por no hablar de directoras visitantes en años anteriores, como Shana Carroll, una de Les 7 doigts de la main. Y todos estos ejemplos me valen para abordar la autoría colaborativa, un concepto hacia el que el circo puede hacer una valiosa contribución. Porque Charlotte Saliou dirige The elephant in the room, y Sanae el Kamouni dirige el Groupe Acrobatique de Tanger; pero a su vez las propias compañías se presentan a sí mismas en clave de creación colectiva. Estos proyectos están determinados por la especificidad de cuerpos y talentos que lo conforman, y que no se entienden a sí mismos de manera cerrada e inmutable.

En este año de aniversario oficial del nacimiento del circo por parte de Philip Astley, se especula mucho en torno a Patty Astley, artista y socia. ¿Cuánto aportó Patty al proyecto de los Astley? Es imposible saberlo. Todo lo que digamos estará teñido de nuestro deseo e imaginación; la falta de información ha reducido a Patty a esposa y acompañante del “genio creador”. Esta cuestión pone de manifiesto la manera que tiene nuestra cultura de relatarse a sí misma, a través de autores y autoridades mágicas, prestigiosas, monolíticas, como tótems de piedra. Hablamos del nacimiento del circo como si un rayo hubiera caído del cielo e iluminado a Philip Astley, en una fecha concreta de un año concreto. Si lo pensamos dos veces, seguramente aceptaremos que la creación del género circense se desarrolló a través de ensayos, errores, experimentos y colaboraciones; que fue más bien un equipo abierto y cambiante quien puso en marcha -o más bien continuó adaptando pruebas protocircenses- la forma que llega hasta hoy. Esto no resta mérito a Philip Astley, que supo coordinar y potenciar aquella suma de circunstancias. Pero es importante entender que no pudo ser una tarea solitaria. Me remito a Mary Beard, que en “Mujeres y poder. Un manifiesto” (Editorial Crítica, 2018) revisa cómo nuestro imaginario del poder está marcado por la cultura del líder infalible, desde Roma hasta hoy:

“Hay que considerar el poder de forma distinta; significa separarlo del prestigio público; significa pensar de forma colaborativa, en el poder de los seguidores y no solo de los líderes; significa, sobre todo, pensar en el poder como atributo o incluso como verbo (“empoderar”), no como una propiedad. Me refiero a la capacidad de ser efectivo, de marcar la diferencia en el mundo, del derecho a ser tomado en serio, en conjunto e individualmente”.

 

Aprovechemos este momento de reflexión y celebración de las presencias de mujeres para ampliar nuestra visión de la cultura. Y del circo como clave, imagen reveladora de esta cultura.

Cirqueras, segunda parte

Qué mejor día que hoy, 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, para continuar con la serie de Cirqueras, en esta ocasión más enfocada a artistas actuales y con una introducción de Raquel Tello, a la cual agradezco mucho su colaboración (para leer la primera parte, haz click aquí).
¿Preparadas? ¿Listas? ¡Ya!

La presencia de la mujer en el circo actual sigue siendo claramente menos notoria; así lo demuestra la cantidad de espectáculos donde no hay o es muy baja su aparición, o la poca cantidad de talleres de gran repercusión impartidos por ellas; pero no me quiero centrar tanto en cuál es su presencia, sino en cómo es dentro del circo ahora mismo. La mujer cirquera ha estado generalmente- aunque quiero recalcar que no siempre- ligada a una imagen en que se ensalzan más los aspectos de un “erotismo delicado” en vez de resaltar su técnica o su nivel. 

Y aunque siga habiendo una mirada todavía tradicional hacia las cirqueras, ha surgido también, desde hace varios años, la idea de desmontar este estereotipo. Porque cuando se te ha etiquetado desde siempre como algo que no eres, llega un momento en que te toca romper con ello. Porque lo personal es político. Y el circo, además de una forma de ganarse la vida, es convertido también en una herramienta transgresora. 

Y ahí reside el cambio de paradigma; aunque todavía no de forma inminente, esta nueva presencia se centra en una nueva forma de mirar el cuerpo de la mujer. Más concretamente, cómo ellas ven su propio cuerpo: es este, con estas características, estos límites, con esta forma de trabajo, con esta rutina. Esto es lo que yo he experimentado y probado con mi cuerpo, y ahora te lo enseño. Antes, mero espectáculo para tu forma de mirar. Ahora, tu espectáculo desde mi perspectiva. Mostrando mi habilidad, mi técnica y mi expresión. Y si quiero, mi erotismo. Así es como han surgido nuevos colectivos y compañías como PDF (portés de femmes), o la de Yäelle Antoine, o la performance mezclada con circo de Angela Laurier, Elena Zanzu y Layla Rosa, todas ellas con un denominador común: romper con el estereotipo clásico de la mujer dentro del circo. Y ya de paso, el de la mujer en general. 

Por supuesto que se sigue dando la imagen más tradicional. Pero que quede claro: cada vez esta imagen tiene menos presencia, o por lo menos el camino va en esta dirección. Ahora la mujer se muestra como siempre ha sido: fuerte, con callos y con nivel en sus números. Con mucho nivel. 

1) Darya Vintilova. Ucraniana, trapecista, veterana artista del Circo del Sol. Probablemente la actuación con más energía que he visto en directo. La capacidad de esta mujer de levantar al público, de transmitir su disfrute por los aires y los saltos que ejecuta hacen que sea una actuación difícilmente olvidable. Ojito a la suelta final.

2) Anni Küpper. Malabarista alemana, conocida en esta casa, donde se le tiene predilección. Anni ha ido forjando un estilo propio, muy centrado equilibrios y manipulaciones de mazas. Siempre presenta creaciones novedosas y suele gustar en escena. Además, ha colaborado con revistas de circo y en el blog se le tradujo un interesante texto sobre las mujeres malabaristas.

3) Ines Brunn. Que su ilustre y malabarístico apellido no lleve a confusión. Ines no hace malabares, hace trucos endiablados en su bici acrobática. Disciplina deportiva de mucha tradición en su Alemania natal, Ines supo darle el toque artístico necesario para lucir esas acrobacias. Además, tiene una curiosa historia personal: hace años se fue a vivir a China para gestionar allí una tienda de bicicletas tipo "fixie".

4) Selyna Bogino. Hija de la mítica antipodista Consuelo Reyes, de la que ya hablamos en la pasada entrega de Cirqueras. Selyna es italiana y, como artista criada en un circo, desde muy pequeña comenzó a destacar en los antipodismos. Su estilo es muy similar al de su madre, pero le añade un punto extra de energía y algunos trucos de muy alto nivel, sobre todo cuando llega la hora de manejar balones de baloncesto.

5) Jatta Borg. Verticalista finlandesa formada en Toulouse. A veces no hay mucho más que decir salvo: nivelazo e investigación. Mejor ver.

6) Marianna de Sanctis. El hula hoop siempre ha sido practicado mayoritariamente por mujeres. En los encuentros de circo es muy fácil ver a decenas practicando. Por desgracia, los números sobre escenario no abundan y suelen ser algo repetitivos. Afortunadamente podemos disfrutar de mujeres como Marianna, empeñada en romper con todo y ofrecer cosas muy novedosas.

7) Marie Molliens. Rasposo es una afamada compañía francesa de circo contemporáneo. La familia Molliens es la creadora, y Marie su principal artista. Multidisciplinar, Marie se atreve con las acrobacias, la barra rusa y los mano a mano, pero donde de verdad asombra es sobre el cable. Que nadie se pierda la posibilidad de verla en directo, es una maravilla de actuación.

Por hoy descansamos, pero hay muchas más cirqueras, no os lo perdáis.

Cirqueras, primera parte

El circo siempre ha sido un espacio donde las mujeres ha tenido una visibilidad mayor que en otras profesiones, como ocurría en otras artes escénicas. Desde las primeras jinetes que encabezaban los carteles del siglo XIX hasta la época de las grandes divas, como Pinito del Oro o Miss Mara. En épocas donde las mujeres estaban escondidas en sociedad, no estando permitido su acceso a los trabajos remunerados, había mujeres trabajando en los circos en cualquier tarea: artista, taquillera, montadora, etc, y cobrando por ello. En años donde enseñar un tobillo era un atrevimiento, las mujeres del circo exhibían trajes ajustados y largas piernas (aunque esto también fuese utilizado como "reclamo publicitario"). Por desgracia, también la mujer en el circo ha tenido un papel secundario en demasiadas ocasiones, como ayudante ligera de ropa sobre todo.

En la actualidad la presencia de las mujeres en el circo sigue siendo notoria, aunque por ahora no es suficiente. En ocasiones, resulta difícil encontrar compañías formadas por mujeres o donde éstas tengan papel protagonista. También cuesta encontrar números individuales que "rompan" con lo establecido y de un nivel artístico de primer orden, sobre todo en disciplinas "tradicionamente masculinas" como los malabares, la acrobacia en suelo, straps, etc (esto del género de las disciplinas da para otra entrada, la verdad).

La malabarista Anni Küpper ya reflexionó hace tiempo sobre esta presencia femenina. Por eso inicio esta serie de entradas de vídeos de artistas, para reivindicar su presencia y su nivel. Es necesario incluir a más mujeres en las programaciones, no como "cuota", sino porque lo merecen; es necesario que las cirqueras sean conscientes de sus posiblidades y crean en ellas mismas, es necesario que la sociedad crea en ellas de una vez.

1) Lottie Brunn. Ser la hermana de uno de los 3 mejores malabaristas de la historia debe ser complicado, pero lo cierto es que Lottie también era una excelente malabarista de nivel altísimo, jugando a una velocidad endiablada, que actuó por todo el mundo y compartió escenario muchos años con su hermano Francis.

2) Violeta Kiss. Otra gran artista que quedó a la sombra de su hermano. Alexander Kiss es una leyenda por su nivel técnico con los malabares puros, pero sus dúos con su hermana y los antipodismos de Violeta también hacen que la sitúan a un grandísimo nivel. Después fue profesora de malabares en la prestigiosa escuela de Moscú, enseñando a artistas como Ignatov.

3) Lillian Leitzel. Una de las primeras grandes estrellas en EEUU, principal atracción del Circo Ringling en los años 20 del pasado siglo. De pequeño tamaño y fuerte carácter, sus actuaciones eran una exhibición de fuerza en las anillas, la cuerda o el trapecio. Falleció a los 39 años tras una caída. (para ver otro vídeo más largo pulsa aquí)

4) Trixie Firschke. Húngara proveniente de familia circense, llegó a EEUU a los 18 años y pronto se convirtió en una estrella, llegando a compartir pantalla con Fred Astaire. Impresionante la facilidad con la que juega con 6 platos y toda su rutina de equilibrios en el mouthstick.

5) Pinito del Oro. Una de las más grandes artistas españolas de la historia y que falleció el pasado octubre a los 85 años. Llegó a ser una estrella de fama mundial y la protagonista de los principales circos americanos. Sigue impresionando su rutina en el trapecio (sin red), por lo arriesgada y lo técnica que era.

6) Miss Mara. La otra gran trapecista española, coetánea de Pinito y, en cierto modo, rivales. También su historia está llena de triunfos y terribles caídas de las que regresaba airosa. Su actuación hoy día sería tachada de "suicida", pero sigue siendo una maravilla.

7) Consuelo Reyes. Otro reconocimiento a otra artista española. Hija del mítico verticalista Tito Reyes, Consuelo debutó como antipodista en 1977 y ya no se bajó de los escenarios hasta (que yo sepa) 2010. Más de 40 años triunfando, que se dice pronto. Su hija, Selyna Bogino, sigue sus pasos y también tiene un nivel espectacular de antipodismo (hablaremos de ella en próximas entregas).

Pronto más cirqueras, pero no mejores, porque eso es imposible.

Gracias a Carlos Such por la recopilación de nombres y a Raquel Tello por su ayuda con el texto.