4 años de malabares y tintas

Vaya, pues vuelve a coincidir mi onomástica con el aniversario del blog, esto ya me tiene mosqueado. Cuatro años van sonando a cosa seria, a "ir al cole de mayores" y aprender a leer y esas cosas. Tras lo que escribí el año pasado, me consuela ver que he conseguido mantener un cierto ritmo, menor al que me gustaría, pero lo suficiente como para mantener vivo el blog. Una entrada por semana parece ser lo que me permite mi otra vida, ya habrá épocas con más. Ahora mismo me veo con ganas de seguir, intentando no presionarme a mí mismo y seguir disfrutando como lo hago con este espacio.

Echando la vista atrás, este año ha vuelto a haber cambios: lo primero es que han crecido las colaboraciones, sobre todo en lo que a encuentros se refiere (mil gracias Irene, te lo has currado). El proyecto "apadrina un encuentro" sigue ahí y de vez en cuando cae alguna colaboración inesperada, así que el buzón sigue abierto a cualquiera que quiera escribir, ahí lo dejo. Para encuentro, la EJC de este año que tuvo lugar en Toulouse. Se me volvió a ir de las manos y acabé haciendo un "resumen" de tres entradas sobre todo lo que allí pasó, y es que un encuentro europeo es una gran experiencia que recomiendo a todo el mundo, circense o no.

Por cierto que También han aumentado las entradas llamadas "reflexiones", en las que me da por divagar. Me gusta escribirlas y al verbalizar las ideas creo que éstas se asientan en tu cabeza. Me encantaría que en este caso dieran pie a debates sobre el modo de entender el circo, pero no siempre sucede. Como ya he dicho antes, me gustaría que hubiera más comentarios en la página, que no pareciera que hablo solo (aunque al principio un blog es así, lo reconozco). Sé que cuando uno lee una entrada, la que sea, se genera una opinión, me encantaría conocerla ya que creo que enriquece mucho el propio blog.

Este año hemos tenido varias pérdidas importantes. Aunque diferentes entre sí, han sido piezas clave en el desarrollo del circo, cada uno en su ámbito y con su peso relativo. No fueron otros que Miliki y Luke Wilson. Por triste que pueda sonar, a veces es en el momento de los homenajes póstumos cuando más aprendemos de esas personas y nos damos cuenta de su importancia.

No todo fueron desgracias, la página de facebook llegó a los 200 seguidores y para celebrarlo monté ilusionado un concurso de vídeos. Hubo más participación de la esperada y, pese al problemilla con las votaciones y cierta polémica, estoy contento con la experiencia. Ahora mismo el número de seguidores casi se ha duplicado (¡¡!!) y la página está muy activa. Ahí sí que cabe lo que no tengo espacio o tiempo para meter en una entrada, hay vídeos y noticias, y se puede seguir el blog. Os recomiendo que os subscribáis para estar al tanto. ¡Ah! y que os hagáis con una camiseta los que aún no la tengáis, siguen a la venta y podréis salir en la galería de ilustres y felices portadores de una.

Echo de menos los cómics y las entradas sobre historia, están casi desaparecidos. Como ya me dijera la Srta N. en su momento: "se echa en falta algo de tinta entre tanto malabar" y mucha razón tiene, vaya que sí, como casi siempre. Las entradas sobre historia o sobre algún hecho concreto me encantan y las disfruto muchísimo, pero son costosas de hacer en tiempo, espero poder hacer alguna más este próximo curso. A cambio he aumentado las entrevistas, de las que sigo aprendiendo, ya que nunca fui periodista y trato de hacerlas de la forma más digna posible. Especial ilusión me hizo la que pude realizar a Stefan Sing, invitado de lujo para el EUCIMA de este año.

Vaya, parece que echando la vista atrás no ha sido un mal año. Creo que puedo decir que el blog se ha consolidado y que forma parte de mi día a día. Espero seguir con esta misma ilusión por el circo, la tinta y las letras, conociendo a tanta gente maja a través de esto y creciendo como persona. Espero que todo esto también sirva para que más gente disfrute con lo que a mí me produce tantas satisfacciones, lo mire con otros ojos y también se aficione. En fin, que mil millones de gracias a todos, a los asiduos, a los que comentáis, a los que leéis en la sombra y a los que entráis por causalidad. Nos vemos en los "malabares" (es mi blog, puedo permitirme los chistes malísimos a veces).

¡¡SALUD Y MUCHO CIRCO!!

La gravedad perdida.

Un señor entra en una pequeña habitación de suelo rojo y paredes azules, pobremente iluminada por una pequeña bombilla. Es una habitación especial, donde ocurren cosas extrañas. Un cuarto donde la gravedad es caprichosa y las paredes, techo y suelo se confunden.

¿Y si el mundo en el que vives se vuelve de pronto del revés? ¿Cómo era el mundo “real"? Para Leo supone un mundo por descubrir, lleno de posibilidades y experimentos. Pero llega un momento en que ese mundo comienza a hacerse confuso y agobiante y aparece la necesidad de salir de allí.

LEO es un proyecto del estudio alemán Circle of Eleven (también implicados en el conocido show The Soap), interpretado por Tobias Wegner, dirigido por Daniel Brière y coreografiado por Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola, basándose en una idea del propio Wegner. Él, artista multidisciplinar, nos presenta su escena mientras simultáneamente se proyecta girada 90º en una pantalla a su izquierda. El efecto de esta idea tan simple es genial y está explotada con buen gusto y con la capacidad de sorprender según pasan los minutos. Cuando el show parece volverse repetitivo, aparecen una tiza, un saxofón y unas proyecciones sobre la imagen filmada que transporta a una nueva dimensión. El personaje, además, conecta inmediatamente con el espectador y hace que los 60 minutos dejen con ganas de más. Desde el primer momento uno se identifica con Leo, y experimenta en primera persona su incursión en esta extraña habitación girada. Sus saltos, sus acrobacias y verticales realizadas para que la imagen alterada parezca la "natural", sus expresiones, sus sutilezas cómicas y su transparencia te enlazan a Leo, y te hacen partícipe de su evolución en la obra.

Muy sugestivo de varias interpretaciones este mundo "acodado" y este personaje atrapado, o simplemente se disfruta como un espectáculo más plano, pero igualmente hipnótico; en el que por momentos dudas sobre cual es el mundo que cumple con las normas a las que estamos acostumbrados. Entendibles, por tanto, los premios en su estreno en el Festival de Edimburgo de 2011 y las excelentes críticas que está cosechando por todo el mundo. Es la belleza del mundo al revés, de un trabajo sencillo, muy cuidado y bien presentado.

No es habitual que introduzca la primera persona en las críticas, pero ha sido uno de los espectáculos que más he disfrutado en mi vida. Todo un placer verlo.

Extensión del artículo realizado para el número de verano de 2013 (nº 37) de la revista Zirkólika. 

Para leer más:

•  Crítica de Pedro Zabala (Festival de Teatro Gayarre)
• Dossier (en inglés)
• Trailer largo.

The Hotel, nuevo proyecto de circo

El pasado 21 de agosto tuvo lugar un estreno algo particular en Madrid: un nuevo espectáculo circense dirigido por Marta Gutiérrez, llamado The Hotel. Producido por Summum Music (Teatro Apolo), durante 12 funciones plantearon un formato que, por desgracia abunda poco en nuestro país. Los espectáculos circenses en los teatros aún son un rara avis, y menos si es de una iniciativa nacional. Sin partir de una compañía como tal, sino de un elenco en su mayoría español, acostumbrado a eventos de diverso tipo; con un presupuesto muy ajustado y con pocos días por delante han sacado este proyecto.

Ambientado en los hoteles americanos de los años 40, son los clientes los que comienzan con las actuaciones, para seguirlos de otras formas los propios dependientes, ya más sueltos. Cuidando bien la estética, con vestuario y mobiliario escasos pero eficaces, se suceden los números acrobáticos dentro de un argumento simple, pero eficaz como hilo conductor. Figuras ya "clásicas" como los botones enamorados de las clientas, con habilidades ocultas; las clientas seductoras y sensuales a las que espiar en sus alcobas; la limpiadora no correspondida o el recepcionista que intenta poner orden, son los pilares que sostienen el espectáculo.

Casi todos los artistas aparecen en varias ocasiones, haciendo gala de sus recursos. María Combarros es la primera clienta, que decide realizar un bonito ejercicio de contorsionismo nada más llegar a su habitación. De otra habitación, el dosel se transforma en tela para que Gema García Moresco ejecute su rutina. Miguel Ángel Guillén, el botones acróbata se luce primero sobre el portamaletas y, sobre todo, con el potente mano a mano con la susodicha Gema García. Katya Korneva destaca por su espectacular número de verticales, muy suave y fluído, aunque antes la pudimos disfrutar con sus hula hoops. Las tres acróbatas también ejecutan un vistoso número en una gran lámpara de araña, del que quizá uno espera más al verlo. La limpiadora es Raquel Carpio, con su correcto número de rueda alemana. El recepcionista es Ángel Sánchez, ex-gimnasta y actual miembro de Cirque Eloize, que ejecuta un gran número de straps y aparece un momento con la rueda Cyr.

Entre tanto acróbata está Jorge Silvestre, malabarista madrileño con amplio bagaje que ha readapatado (con acierto) su gran número de mazas a la música swing y al vestuario del espectáculo. Añadiendo además una vistosa rutina de bolas de rebote en un ascensor en movimiento. "Fui el último en llegar al proyecto y para mí fue un reto", comenta. "He tenido que adaptar el número de mazas y además crear la rutina del ascensor, algo nuevo para mí. Creo que queda mucho por desarrollar, pero estoy muy contento con el resultado y las posibilidades que tiene". Y remata entusiasmado: "estoy encantado con la experiencia, creo que he tenido mucha suerte entrando aquí".

Marta Gutiérrez, joven directora con un gran currículum a sus espaldas (eventos para Cirque du Soleil, Global Events y otras grandes marcas y restaurantes), se muestra satisfecha con el resultado de su "primera experiencia frente al gran público". Aunque también reconoce futuros cambios: "vamos a introducir algunas mejoras técnicas, tanto de efectos aéreos, como de iluminación y escenografía. Esta producción se ha hecho con muy muy poquitos medios económicos y esperamos poder mejorar el entorno en el que trabajan nuestros artistas para que su trabajo luzca lo mejor posible", asegura. La directora aprovecha también para criticar la situación cultural actual: "el teatro necesita como el aire que baje el IVA, no es un negocio nada rentable en este país con la situación que nos plantea el gobierno, lo que provoca que las compañías sólo queramos salir fuera, dónde se puede reconocer económicamente nuestro trabajo".

Aunque fuera un proyecto algo precipitado, el resultado fue notable y se agradecen estas iniciativas, en contra de la corriente de no acometer nuevas ideas. Espero que esto abra paso y se cree un circuito de espectáculos circenses en teatros, sería muy positivo para todos. Las 2000 entradas vendidas sin apenas promoción dan fe de que es el circo, bien hecho, es sostenible.

Otras críticas al espectáculo:

• Previa de El País
• La crítica posterior de Javier Vallejo (qué bien que escribe este hombre).
• Balletomanos.
• Estrella Digital.
• Galería de fotos.

Sobre las mujeres malabaristas. Anni Küpper.

Hace poco, leyendo el número 110 la revista Kaskade, me encontré con este artículo de la malabarista alemana Anni Küpper acerca de las mujeres malabaristas. Siempre me ha parecido un tema interesantísimo el tema de cómo se reparten los géneros las distintas especialidades circenses (en verdad, la vida en general), pese al dogma de "somos iguales". El malabarismo es eminentemente masculino y las mujeres parecen confinadas a unas pocas especialidades, sin que haya un motivo claro. Al parecerme una buena reflexión, le pedí permiso a Anni para traducirla y publicarla aquí. Espero que a vosotros también os resulte interesante, hay mucho que hablar sobre el tema. Gracias Anni.

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Me llamo Anni y soy una malabarista profesional especializada en malabarismo con mazas y en la manipulación de mazas. Desde 2009 he estado estudiando en la Academia de Circo y Artes Escénicas (ACaPA) en Tilburg (Países Bajos), donde terminaré con una licenciatura este verano. El número de mujeres que hacen malabarismo contemporáneo a nivel profesional es muy pequeño comparado con el número de hombres malabaristas. Desde luego existen algunas malabaristas de altísimo nivel en Europa, pero ¿os habéis parado a pensar cuántos nombres de mujeres malabaristas profesionales podéis enumerar espontáneamente? Escribid todos los nombres que os vengan a la mente, luego haz una segunda lista con los malabaristas hombres que puedes recordar. Para la mayoría, la segunda lista será terminada antes y con más nombres.

Otra imagen que puede ayudar a aclarar la situación. si miras a las grandes escuelas de circo en Europa sólo encontrarán algunas pocas mujeres que se especializan en malabares. En la ACaPA tenemos un gran número de mujeres malabaristas (comparativamente): tres de los siete malabaristas son chicas. La proporción en Lido (Toulouse) es de una de nueve. Hay tres mujeres en Rotterdam y una en Brusselas, pero todas combinando malabares con otras disciplinas. En París y en Estocolmo no hay ninguna chica malabarista. Las malabaristas profesionales son escasas, el malabarismo es de dominio masculino.

¿Por qué las mujeres muestran menos interés en malabares que en otras disciplinas circenses? En ausencia de una verdad única, tenemos a apoyarnos en los estereotipos para responder esta pregunta: el aspecto matemático del malabarismo parece más apropiado a la naturaleza masculina; las mujeres que hacen malabares prefieren variantes menos matemáticas, como el contact o los hula-hoops. que están más basados en la conciencia del cuerpo y deja más espacio a la expresión física, etc. Los estereotipos pueden reflejar la verdad hasta cierto punto, pero carecemos de argumentos veraces.

De todas formas, es un hecho que ser pocas malabaristas tiene sus ventajas. La escasex aumenta el interés y, por tanto el valor de mercado. Como mujer, es estadísticamente más fácil acceder a una compañía como los Gandini, que intentan mantener un equilibrio de géneros. Además yo he experimentado situaciones (tanto con mi número en solitario como parte de La Colection) en los que fui contratada para actuar precisamente por ser una mujer. Esto posiblemente se deba al intento de aumentar el porcentaje de mujeres en un show, o porque era un show formado sólo por mujeres artistas, o para dar una cierta imagen al público.

Una pregunta me viene automáticamente a la mente: ¿es el nivel técnico menos relevante en mujeres que en hombres? Viendo que mis posibilidades de ser contratada para una Gala son mayores por ser una mujer, ¿cómo serían estas posibilidades si yo fuera un hombre? No importa cuál será la respuesta, siempre que la proporción de hombres y mujeres en los malabares se mantenga desigual, la feminidad estará siempre presente a la hora de evaluar nuestro trabajo.

El hecho de que el nivel técnico se tiene en cuenta en todos, esto me provoca una reacción muy simple (y en otras mujeres malabaristas también): especialmente como mujeres no debemos relajarnos y confiar en nuestras ventajas basadas en el género, si no que debemos ser más atrevidas, más ambiciosas respecto a nuestro nivel técnico, para que la dichosa pregunta pierda su valor.

La pregunta también se anula cuando hay los mismos hombres que mujeres malabareando. Imagina que visitas una EJC (Encuentro Europeo de Malabaristas) y en el gimnasio encuentras mujeres haciendo "malabarismo de números", ganando un combate (o gladiator), participando en una Jam, ¡o lo que sea!. Sería fantástico. Me gustaría eliminar todas las ventajas que tengo como mujer malabarista sólo si estuviera a la par con los malabaristas y pudiera tener una evaluación más objetiva de mi trabajo. Por eso mismo: ¡haced que las chicas hagan malabares!

http://www.anni-juggling.blogspot.com.es/

NOTA: esta entrada viene muy al hilo de esta otra que ha publicado la IJA sobre algunas de las grandes malabaristas de la historia, muy interesante: ezine.juggle.org/2013/08/05/10-female-juggling-stars-of-the-past/