Ración de vídeos del mes. Julio 2012

Bueno bueno, julio, calor, tormenta, más calor, noticias hablando del calor, enviados especiales pasando calor que confirman que hace calor, "yo casi no he podido dormir esta noche", alguna que otra noticia estremecedora sobre economía, más calor, gente en el metro hablando del calor, hacer malabares y terminar empapado, Toledo da la mínima más alta, "en mi vida he pasado tanto calor como este verano", los niños morenísimos, los rubios rubísimos, "baja el aire que luego me pongo malo", la almohada empapada ... Y yo cerca del cementerio de la Ciudad del Circo decidiendo cuales de los miles de vídeos veraniegos molones caben en esta ración; habrá que plantear un 2x1, y helado de postre.

1) Luis Sartori. Cartón. Por fin ha salido el vídeo de la actuación completa que sólo podíamos imaginar por trailers y de la que tan bien hablaban los afortunados espectadores. Luis es un ilustrador y animador brasileño que posteriormente se formó en la ESAC belga. Entre sus cientos de proyectos está esta actuación de malabares que a mi me parece redonda. Muy pensada, muy bonita, muy original, perfecta para disfrutar.

2) Jé St-Jean. Acrohatics. Grabado en 10 minutos con partes de su proyecto de graduación. Lo que hace una buena edición, ser acróbata y elegante. Me gusta mucho la manipulación de sombreros y me ha parecido una combinación muy interesante. Además, hay trucazos.

3) Connection. Nuevos talentos del diábolo austriaco que se juntan y hacen un vídeo, así de risas. El resultado es un "corto" de 10 minutos con grandes trucos y combos bajo un hilo argumental, que aunque escaso se agradece.

4) Tanner Alder. BBB tricks. BBB responde a "blind behind the back", que es la forma sonora de llamar a hacer-la-cascada-de-toda-la-vida-por-detrás-de-la-espalda. Yo tan contento porque me había sacado este truco recientemente gracias a las bolas rusas y resulta que hay muchachos imberbes que sacan este vídeo lleno de variantes. En fin, será que me hago mayor. Eso sí, yo tan feliz con mi truco nuevo, "mira mamá", y ella encantada.

5) Arttu Lahttinen. Se. Hablando de críos, los escandinavos parecen tener una cantera infinita de pequeñas bestias pardas sacando vídeos impresionantes. Yo ya perdí la cuenta, pero este vídeo es un buen exponente de lo que se lleva en Europa: complejas combinaciones, manipulación mezclada con lanzamientos, mucho afán investigador y mucho truco de los que sólo apreciamos los malabaristas y el público profano se queda tibio. Sí, a mí también me gusta.

6) Convención Noruega 2012. Hablando de nórdicos, os dejo con el resultado de juntarse todos estos talentos y montar un vídeo como se debe. Intentad cerrar la boca al final.

7) Dúo Stauberti, Rep Checa. Aromas de circo clásico para compensar tanta modernez escandinava. Lo bueno de las carpas y el circo "tradicional" es que se siguen viendo números únicos de los que poca gente se atreve siquiera a intentar probar. Equilibrio sobre poste sobre monociclo y haciendo malabares, no sé a qué mente perversa se le pudo ocurrir algo así, pero he aplaudido a rabiar.

Postres (fresquitos):

• Ya lo colgué en la página de Facebook, pero es que el estilo de Nick Laffey y su naturalidad me tiene asombrado.
• Llega Unjongleur y hace esta especie de mills mess + boston mess con 5 bolas, y se queda tan ancho.
• Saltar de un impossible wheel a otro en movimiento haciendo malabares con bolas rusas enormes, y encima con naturalidad. Vean, vean.
• Tipos con bata explicando múltiples formas de meter una pajita en una coca-cola, muy científico todo.

Espero que os haya refrescado

¡Salud y mucho calor! Digo...¡Circo!

Yukki, la elevación del yoyo

Me entero con un mes de retraso, a través del recomendable blog Circus Geeks (en inglés), que ha fallecido Yukihiro Suzuki, más conocido como Yukki Yoyo. Sin conocerse aún bien el motivo (al menos en la red), sí se sabe que ocurrió el pasado 27 de junio en Alemania, donde estaba preparando una nueva gira. Ha sido leer la emotiva nota que escribe Arron Sparks y ver el vídeo que enlazaban y quedarme rápidamente prendado de este artista. La verdad es que esa es la mejor palabra para definirlo.

Nacido en Japón en 1985, aparece pronto en la escena internacional como un referente en la modalidad 2A de yo-yo (trucos con dos yo-yo a la vez), siendo muy popular en los concursos de la época y en los primeros tímidos vídeos que circulaban a través de los programas P2P y las web en HTML. En ellos se ve un chico de magnifica técnica, descaro y que pone mucha energía en cada actuación. De esa época es su mítica actuación con los ojos vendados (impresionante y también gracioso, por tener que indicarle dónde está el público).

En 2004 decide viajar miles de kilómetros y acabar en la CNAC francesa (Centre National des Arts du Cirque), donde fue aceptado y completó su formación hasta 2006, momento en el cual se hace profesional. A partir de ahí se nota la influencia francesa y aparece un artista que pretende que el yo-yo aporte algo mas que técnica. Busca la estética y se deja llevar por la danza y la expresión corporal. Así, él solo se presenta como una persona que eleva el yo-yo hasta convertirlo en medio de expresión artística. Y vaya si lo consigue, sus actuaciones tienen ritmo y belleza, que aumentan la depurada técnica que tiene sobre el objeto. Lejos quedan los frenéticos concursos donde un ojo no entrenado es incapaz de distinguir un truco de otro ni de apreciar la dificultad. Inquieto como pocos, durante su corta vida se atrevió con complejos proyectos visuales como éste con el dibujante Diament; presentar fascinantes actuaciones con el diábolo en loop como ésta de 2005, o a valientes improvisaciones a ritmo de un piano en directo. 

A partir de su paso por la escuela de circo, Yukki se embarca en una serie de giras por Europa para mostrar un espectáculo atractivo y más maduro. Ha sido  en medio de una de estas giras cuando la muerte lo ha sorprendido inesperadamente. Nos quedaremos sin saber cómo seguía su evolución del yo-yo, pero al menos sabemos que ya ha marcado un camino que pronto otros irán explorando. Mientras, disfrutaremos de los vídeos que quedan de sus múltiples actuaciones.Gracias Yukki.

(para ver la actuación completa, haz click aquí)

melones y granjas para Vivès

A Bastien Vivès se le ha ido la pinza.

Eso es lo primero que pensé en cuanto cerré Los Melones de la Ira (Diábolo ediciones 2012)su último cómic con una sonrisa en la cara. No daba crédito que fuera el mismo autor que me cautivó con El Gusto del Cloro (Diábolo Ediciones, 2009) y que tanto ha triunfado con Polina (Diabolo, 2011) o En mis ojos (Diábolo, 2010), entre otros tantos. El chico de moda del cómic francés, la nueva estrella y revelación consagrada volcada en un frenesí creativo. Ese mismo es el que nos presenta una obra más cercana al cómic pornográfico y con un más propio de éste género que lo que este autor nos tenía acostumbrados.

Resulta que Magalie es una joven campesina francesa que vive en una lejana granja aislada del mundo actual con sus padres y su hermano. Tiene un grave problema: sus pechos son tan desproporcionadamente grandes que le provocan fuertes dolores de espalda y le dificultan su día a día. Su padre es reacio a que la valoren los médicos, ya que desconfía de ellos. Y hace bien, el día que pone a su hija en sus manos digamos que no utilizan únicamente un fonendo para explorarla. Resulta que en la familia hay más secretos y el padre hace lo posible por guardarlos dentro de casa.

Así transcurre este breve cómic a medio camino entre la fantasía erótica de un adolescente y un chiste con escasa gracia. En las breves páginas que ocupa a Vivès le da tiempo a hablar de grandes atributos, a tocar el incesto y a caer en el absurdo. Lo hace con un trazo que recuerda más a Polina que al de otras obras suyas. En blanco y negro, con dibujos toscos y a medio terminar, con la ausencia de ojos en sus rostros pero sin perder expresividad. Grandes viñetas para una historia que se lee en cinco minutos y deja algo desconcertado.

Por lo que he leído (tuve que buscar información, fruto de mi perplejidad), se trata de una especie de apuesta que le propusieron al propio Vivès: realizar un cómic pornográfico. Y le ha salido bien. Los Melones de la Ira debe ser leído como una gamberrada o una broma creada por el autor, sin darle más vueltas. Lectura ligera para el verano y a pensar en otra cosa. Me ha gustado que un autor que está llamado a ser de los grandes se atreva con cosas así, bueno, quizá precisamente por estar donde está se lo pueda permitir. Esperemos que las siguientes obras del autor sigan la línea previa y no pretenda ser un Manara cultureta.

Otras críticas:
Los siguientes son enlaces a otras críticas que comparten mi desconcierto ante esta obra. Son muy buenos blogs sobre cómics y otras lecturas, muy recomendables.

• El lector impaciente
• The Watcher Blog (español)
• El rincón del taradete
• El abismo te devuelve la mirada 
• Crítica de Jesús Jiménez para RTVE

Rodney Mullen, arte en monopatín

Soy consciente de que esta entrada se aleja a primera vista del ámbito circense del que habitúo a hablar en blog, pero tras ver un documental sobre la vida de Rodney Mullen, me he sentido impulsado a escribir sobre él. A ver si logro transmitir el por qué de esta necesidad.

El monopatín no está incluído dentro de las "artes circenses" (si es que existe una lista determinada de ellas), cosa curiosa por ser el circo una etiqueta donde caben cientos de disciplinas. Quizá por su fuerza y popularidad, además de provenir de otros ámbitos y tener sus propias reglas, no ha necesitado de cobijarse bajo una carpa para obtener público. Lo cierto es que viendo vídeos y comparando los estilos, no encuentro una sola razón convincente por la que este vehículo no pueda contemplarse como espectáculo circense. Al fin y al cabo no es más que otra demostración de habilidades con el afán de superarse y entretener. Además, los vídeos de monopatines han sido una gran influencia a la hora de grabar vídeos de malabares en la era Youtube.

Todo este interés vino a raíz de una de las últimas raciones de vídeos, donde hablaba del skater español Kilian Martín, al que ya se compara con el mismísimo Rodney Mullen. Tras esto navegué a la deriva, como viene siendo habitual, hasta dar con esta biografía del mítico skater (lo siento, sólo está en inglés sin subtitular):

(ver partes 2 y 3)

Rodney Mullen (Florida, 1966) es el skater más influyente de la historia del monopatín, surgiendo ya desde jovencísimo como un revolucionario, inventando trucos que hoy son los básicos, como el el Kickflip, el Heelflip o el 360 Flip; a parte de un estilo único y genuino. No hay más que ver sus primeros vídeos, cuando sólo tenía catorce años y aparecía en los concursos de freestyle con su carácter tímido y reservado para luego asombrar a todos haciendo cosas que nadie había visto, ganando incluso a la estrella de la época, Steve Rocco. Ahí es donde se detecta a un genio, alguien capaz de coger un objeto, mirarlo, darle vueltas, investigarlo y romper con lo establecido. Esa capacidad de ver más allá de lo que se supone que debe hacer eso, ser un revolucionario.

Una persona que el mismo año en que coge una tabla por primera vez, con once años, queda tercero en un concurso local de freestyle y consigue un sponsor. El mismo que se ve desplazado con su familia a una casa rural alejada de todos sus conocidos, lo que le fuerza a entrenar solo e investigar por su cuenta, hasta moldear su estilo único y crear sus trucos. La connivencia forzada de su padre, al que no le gustaba que patinara por el riesgo que suponía, pero que tuvo que ir permitiendo que su hijo siguiera porque ganaba concursos y no incumplía la regla que le impuso: si te haces daño una vez, lo tienes que dejar (por eso en sus primeros vídeos sale siempre con rodilleras y casco). Y así, con dieciséis años se hace profesional y es acogido por el que era su ídolo de entonces, Stacy Peralta. Ahí ya gana el título "mundial" de freestyle y gana todo concurso en el que participa hasta 1990.

En los noventa, la popularidad del freestyle fue decayendo y Mullen se vió obligado a pasarse al Street Style, aunque no fuera santo de su devoción. Pronto volvió a ser un referente, incorporando y adaptando sus trucos a la nueva disciplina. Hasta la actualidad ha seguido en activo aunque ya permanece fuera de los circuitos, pero con apariciones esporádicas en vídeos oficiales y con la ilusión de seguir inventando cosas y traspasando los límites de la tabla. También ha triunfado como diseñador de piezas de monopatín en su propia compañía, World Industries (fundada junto a Steve Rocco en 1987).

Eso es lo que caracteriza a los genios, ¿no?. Ese don en algo concreto que les permite darle la vuelta y presentarlo de un modo diferente, sumando la excelencia técnica. Romper las barreras y la infatigabilidad para crear y remover todo. Una persona a la que los demás luego imitan porque ha sentado bases y crea "lo establecido" de nuevo. Un Rastelli o un Brunn del mundo malabar, personas que ellos mismos, una vez aprendido lo básico, apartan todo a un lado y crean su propio camino para que los demás lo anden, si pueden.

Espero haber sabido transmitir la admiración que me ha producido conocer más a fondo al Padrino del monopatín, Rodney "Chucho" Mullen (es apodado The Mutt). Que lo disfrutéis.

Otros enlaces:

• Canal de Rodney en Youtube (muchos vídeos y entrevistas) 
• Rodney Mullen repasando su vida en la universidad UCLA.
• Su biografía en español, en Taringa (tiene algún error, pero está bastante bien)

El circo como jabón

De cinco bañeras asoman sendas cabezas y sus musculadas piernas mientras ejecutan una divertida coreografía a ritmo de Crazy. En medio y sobre ellos una gran bañera con una soprano que ejecuta sorprendentes versiones. La música para y de una tubería aparece una simpática payasa, recién llegada a ese extraño mundo, que empieza por mojar al respetable.

Así comienza Soap - The show, una obra alemana producida por Circle of Eleven creada por Markus Pabst y Maximilian Rambaek allá por 2007 con la idea de trasladar las locuras que uno hace en el cuarto de baño al ámbito circense (o eso cuentan ellos). Cosechando éxitos de crítica y público, se han adentrado recientemente en una gira internacionala. Y es que este cabaret circense conoce de sobra las claves del triunfo: buenos números individuales de circo mezclados con danza, música actual y pegadiza, humor, picardía y entradillas clownescas. No hacen falta guiones ni personajes (salvo la payasa), es sólo entretenimiento.

Marie-Andrée Lemaire es la magnífica payasa que sirve de entradilla entre cada acto, consiguiendo inmediatamente la complicidad del público y su sonrisa. Abre la noche la antipodista Ludmila Nikolaeva (Circo de Moscú) con una arutina de lo más clásico, sin perder la espectacularidad de esta disciplina y ejecutada con gran seguridad. Después llega la primera de las dos intervenciones del malabarista con cuerpo de portor, el etíope Adam Endris; con un número de bolas de rebote muy bien ejecutado (ver vídeo) pero que no supera el de su predecesor en el puesto: Marco Paoletti. Tras una absurda y divertida coreografía de los tres acróbatas jugando a la desnudez a ritmo del Lago de los Cisnes, François Gravel y Fernando Dubka nos ofrecieron una bonita rutina de acrobacia y danza a dúo sobre una de las bañeras.

Es entonces cuando la soprano Patricia Holtzmann nos asombra a todos haciendo versiones de grandes obras de la música clásica con la letra de Para ti, María Isabel de Los Payos; que servirá posteriormente como gag recurrente. Después llega uno de los platos fuertes de la noche, el verticalista Fernando Dudka tiene una rutina sobre los pulls de esos de dejar con la boca abierta (ver vídeo). Fuerza, ritmo, agua, fluidez y espectacularidad sumado a la aparente sencillez que le imprime hace que sea un número de los que se recuerdan, normal si atendemos al currículum de este artista argentino-canadiense (Circo del Sol, Cirque Eloize, etc). Aún sin tiempo a recuperarnos aparece Michael Lanphear para demostrarnos la exhibición de fuerza que supone un número de straps (correas), esta vez bajo el agua de una ducha gigantesca.

Tras el descanso apareció una aerialista de aro cuyo nombre no conseguí encontrar (en parte por la ausencia de libreto, dichosa costumbre), que sustituye a Viktoria Grimmy (telas y contorsión) del reparto original. Una pena, ya que es una artista elegantísima que imprime mucha intensidad a su número. Tras varias coreografías y gags divertidos llegamos al gran final. François Gravel remata con un innovador numerazo de trapecio bajo la lluvia, donde parece acoploar sus muchos recursos de danza y otros aéreos perfectamente en este aparato, resultando un verdadero deleite para los espectadores (vídeo de su actuación en el Festival Cirque de Demain 2010).

Así, con las bañeras como tímida escenografía, en la ausencia de guión y de jabón triunfa el cabaret circense. Por la calidad de los números y el acierto en el humor y la música, que facilitan la difestión de dos horas de circo. Dudo que nadie se sienta decepcionado, no se la pierdan.

Otros enlaces de interés.

• Crítica en Mas Teatro por Martí Figueras
• Reportaje RTVE. 
• Nota en El País, por Manuel Morales.
• Crítica en Balletómanos (muy buena).